Dica de Livro 01 – Técnicas de Edição para Cinema e Vídeo

Antônio Lourenço    Notícias, Novidades    

Livro: Técnicas de Edição para Cinema e Vídeo (quarta edição)

Autor: Ken Dancyger

Editora: Campus

Quem trabalha com Animação 3D sabe muito bem a importância do editor. Diferentemente do cinema convencional quando se disponibiliza uma grande quantidade de material para que o editor possa trabalhar, na Animação 3D, a matéria prima que o editor possui é bem reduzida, forçando-o a trabalhar durante quase todo o processo de criação.

Desde a primeira edição deste livro, em 1993, muita coisa mudou na área da edição de cinema e vídeo, pricipalmente com o uso das técnicas de animação 3D e da computação gráfica. A tecnologia, a velocidade e a estética da montagem sofreram grandes transformações. Tanto na produção quanto na pós-produção, a revolução digital teve um impacto profundo no som e na imagem.

Outra questão que precisa ser considerada é que este livro tem abordado cada vez mais a história da montagem, embora essa não tenha sido a idéia inicial. A intenção era que o livro fosse útil para diretores. Mas à medida que as mudanças se aceleram, a necessidade de resgatar suas origens se intensificou.

Novas questões abordadas na segunda e terceira edições são a evolução do estilo MTV e da montagem não-linear. Outro assunto tratado na terceira e agora nesta quarta edição é a quantidade de questões fenomenológicas que se inseriram na “arena” da montagem.

Em uma era digital, quando uma imagem pode ser melhorada, alterada para parecer real, o que é real e o que é irreal?

Que realidade determina as escolhas da montagem?

O filme documentário cada vez mais se mescla com valores de entretenimento, assim como o filme dramático brinca com os valores do documentário. Quando os formatos didáticos e de entretenimento adaptam os valores um do outro, como isso influencia a escolha da montagem?

Em um mundo onde a novidade tornou-se um valor em vez de uma observação passageira, como isso afeta as escolhas da montagem?

Os novos capítulos sobre planos gerais e planos de close-up, som, ritmo e as mudanças no documentário tratam dessas questões.

Este livro apresenta uma visão precisa e detalhada sobre as práticas e os princípios artísticos e estéticos da montagem, tanto da imagem quanto do som. Por meio da análise de fotografias de dezenas de filmes e vídeos clássicos e contemporâneos, o livro detalha a história completa da montagem.

As habilidades práticas são fundamentadas pela exposição das idéias e dos estilos de montagem através dos quais o diretor pode compreender as ferramentas visuais que estão à sua disposição.

Este livro contextualiza as escolhas narrativas que o montador deve fazer baseadas na teoria, na história e na prática.

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